8 sorprendentes beneficios de la improvisación musical

Por AutoestimaFeliz marzo 17, 2022 Blog 0 comentarios

Tirar la partitura y ponerle una canción es como apagar el GPS y tratar de encontrar el camino a casa. Puede parecer aterrador e intimidante al principio (en serio, ¿cómo vivía la gente antes de la tecnología GPS?), pero una vez que salga de su zona de confort, ¡puede encontrarlo incluso más gratificante que jugar fuera de la página!

Aprender a improvisar puede brindarle algo más que la diversión de salirse de los caminos trillados; también tiene muchos beneficios que pueden ayudarte a convertirte en un mejor músico. Comience con sesiones cortas de improvisación en casa y prosiga con tiempos de interpretación más prolongados; seguramente notará un impulso en su destreza musical. Echa un vistazo a las numerosas formas en que la improvisación en la música mejora tus habilidades musicales.

1. Entrena tus oídos

Un componente importante de ser músico es poder escuchar la música. A menudo, a los estudiantes solo se les enseña a leer y reproducir música; pero el arte es mucho más complicado que mover los dedos por las teclas con un cierto ritmo.

Escuchar las notas y comprender cómo funcionan juntas hace que las tareas de tocar y comprender la teoría musical sean más fáciles para los estudiantes. La improvisación entrena tu oído para escuchar e identificar si estás produciendo los sonidos que pretendías o no. A medida que los estudiantes mejoren en esto, también puede ayudarlos a componer sus propias piezas en el futuro.

2. Te ayuda a reconocer patrones y escalas

Al calentar, los estudiantes suelen tocar escalas de abajo hacia arriba; o, de arriba hacia abajo. Cuando los estudiantes de música entran en un ciclo de recordar qué nota sigue a otra, a menudo no reconocen cómo interactúan todas las demás notas en la escala en una pieza musical.

Piensa en la forma en que recuerdas el alfabeto, cantando las letras en un orden particular; sin cantar la canción del abecedario, ¿puedes identificar si la J o la H van primero? Cuando se trata de una pieza musical, es útil saber cómo suenan juntas las diferentes notas, ya sea que estén juntas en la escala o no. La improvisación ayuda a refinar los conceptos de escala, acorde y arpegio. Ayuda a perfeccionar la comprensión musical general del estudiante.

3. Enseña a los estudiantes a pensar en el futuro

Cuando los estudiantes leen una partitura, es fácil caer en el hábito de leer nota por nota, mientras tocan cada nota. Esto a menudo resulta en la ralentización del juego del estudiante, causando frustración.

Improvisar te enseña a planificar lo que viene a continuación y a pensar en la canción como una pieza fluida y unificada, en lugar de una colección de notas individuales. No solo hace que sea más fácil anticipar lo que está por venir; les enseña a los estudiantes a pensar en el futuro, para que cuando estén leyendo partituras, puedan leerlas más rápido y mantenerse en el ritmo.

4. Permite la autoexpresión

La música está destinada a ser una forma de expresión; una forma de comunicar emociones. Los estudiantes tienden a enfocarse más en reproducir los sonidos escritos en la página que en crear emoción con sus instrumentos. La improvisación interrumpe el ciclo de reproducción; ayudar a los estudiantes a expresar sus emociones, perfeccionar sus talentos y desarrollar sus voces musicales únicas.

En un estudio, los investigadores monitorearon la actividad cerebral de los músicos tanto en escenarios improvisados como de «tocar de memoria». Descubrieron que cuando jugaban de memoria, se iluminaban áreas del cerebro asociadas con la resolución de problemas. En los escenarios improvisados, las áreas del cerebro asociadas con la autoexpresión, inventar historias y contar recuerdos estaban más activas.

Esencialmente, las áreas del cerebro que estaban activas durante la improvisación no estaban activas cuando los músicos tocaban canciones de memoria. Esto sugiere que es beneficioso incorporar ambos tipos de juego en la experiencia de aprendizaje de un estudiante. Esto les ayuda a convertirse en músicos más completos.

5. Fomenta la creatividad

Improvisar tiene que ver con componer en el acto. Depende completamente del estudiante a dónde llevar la música a continuación, dándoles una salida para trabajar creativamente con la música. La creatividad en sí misma, ya sea a través de la música u otras formas de arte, viene con su propia serie de beneficios; Los estudios han demostrado que ejercitar la creatividad en realidad puede mejorar su salud física y mental. Algunos de los beneficios de la creatividad incluyen:

Te da una sensación de control sobre el mundo exterior.
Proporciona una salida para crear algo positivo a partir de una mala experiencia.
Promueve el pensamiento abstracto, para encontrar soluciones nuevas (ya veces mejores).
Te ayuda a resolver conflictos.
Le brinda un lugar para expresar emociones, aprender más sobre usted mismo y trabajar de manera efectiva a través de sus pensamientos.
Proporciona una mayor sensación de bienestar.
Te ayuda a comprender mejor la empatía, lo que puede ayudarte a construir mejores relaciones.

Todos estos beneficios se traducen en su vida diaria. La creatividad no se trata solo de convertirse en un mejor músico; se trata de convertirse en una mejor persona.

6. Puede mejorar la salud

Similar al concepto de que la creatividad mejora la salud física y mental; Los investigadores también han estudiado el efecto de la improvisación musical en su salud. Descubrieron que improvisar música puede tener un efecto distinto en el bienestar, independientemente de otros comportamientos musicales. Participar en ejercicios de improvisación ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, lo que a su vez puede mejorar las condiciones de salud mental.

También se ha demostrado que improvisar música mejora las habilidades de comunicación en niños con trastornos del espectro autista. La música es una vía para comunicar y procesar emociones, a menudo ayudando a los niños que tienen problemas para procesar emociones por sí mismos. Al improvisar en grupo, los estudiantes aprenden a escuchar la música de otros estudiantes y les comunican algo.

7. Refuerza la escucha

La improvisación no es solo para artistas solistas; grupos enteros pueden improvisar juntos, e incluso sonar bastante bien cuando tienen un líder efectivo. Las sesiones de improvisación en grupo refuerzan la importancia de observar al director y prestar atención a lo que hace el resto del grupo. Si tu conjunto musical puede dominar el acto de improvisar juntos, entonces cuando vuelvas a las partituras, el grupo funcionará mucho mejor como un todo.

La improvisación grupal también ayuda a los estudiantes a comunicarse mejor con sus compañeros musicales; que se puede traducir a otras áreas de comunicación en la vida. Los ejercicios de improvisación también ayudan a promover un sentido de comunidad dentro de un grupo de música, lo que a menudo beneficia el bienestar de los estudiantes fuera de clase.

8. ¡Es divertido y motivador!

Leer la misma partitura, día tras día, puede volverse repetitivo. Esto puede hacer que los estudiantes se sientan desconectados de sus lecciones de música. La improvisación es siempre una experiencia nueva, y muchas veces se siente como un juego. Debido a que es divertido, actúa como un buen motivador para los estudiantes que sienten que no están siendo desafiados en clase o que no están involucrando su creatividad.

Improvisar da miedo al principio, ya que te deshaces de la guía familiar de las notas en tu página, ¡pero incluso la simple improvisación marca la diferencia! Comience poco a poco, tal vez improvisando notas negras en una escala de una sola octava; y continúa practicando tus habilidades de improvisación, desafiándote a ti mismo (oa tus estudiantes de música) cada vez más. Ya sea que esté practicando por su cuenta o enseñando música a estudiantes ansiosos, descubrirá que la improvisación moldeará mejores habilidades musicales y músicos completos y saludables.